London Design Festival 2018

Landmark Projects sind bedeutende Installationen, die erstmals im Jahr 2007 eingeführt wurden. Sie werden von den weltweit besten Designern, Künstlern und Architekten sowie aufregenden neuen Talente entworfen, um etwas außergewöhnliches zu zeigen und auf ein bestimmtes Material, ein Thema oder einen Ort einzugehen. Im Laufe der Jahre entstanden Projekte in einigen von Londons bekanntesten und beliebtesten Locations wie dem Victoria and Albert Museum (V & A), dem Southpark Centre, der St. Paul´s Cathedral, der Tate Modern und dem Trafalgar Square.
In diesem Jahr haben Waugh Thistleton Architects and Arup mit dem American Hardwood Export Council zusammengearbeitet und "MultiPly", eine interaktive modulare Labyrinth-ähnliche Installation, im "The Sackler Courtyard" des V & A geschaffen.

Das London Design Festival füllt das V & A Museum jeden September mit einer außergewöhnlichen Auswahl an Design-Installationen. Mit "14-18 Now", dem Kunstprogramm Großbritanniens zum 100. Jahrestag des Ersten Weltkrieges, entstand die Ausstellung "Dazzle". Das Creative Studio im V & A war während der neun Tage des London Design Festivals "geblendet" von der Ausstellung des Design-Studios Pentagram, die sich durch eine experimentelle Tarnung inspirieren ließen, die während des Ersten Weltkrieges verwendet wurde. Die Idee von "Dazzle", einer Tarnung, die auf die Oberfläche von Schiffen gemalt wurde, stammt von dem britischen Künstler Norman Wilkinson. Die Formen sollten den Feind verwirren, während dieser versuchte, die Schiffe in den Wellen und Wolken zu erkennen.

Tom Dixon war Gastgeber des "Electroanalogue", einer Zusammenkunft digitaler Innovationen im Coal Office, dem neuen Hauptsitz und Flagship-Store der Marke in King´s Cross.
In Zusammenarbeit mit dem Bill Amberg Studio, Teenage Engineering, dem Klangkünstler Yuri Suzuki, Klanglabor und Bar Spiritland and Ege erforschte "Electroanalogue" die Bereiche der Digitaltechnik durch vielfältige Veranstaltungen, Installationen und Interventionen. "Electroanalogue" stimulierte die Sinne durch Erfahrungen des Sehens, Höhrens und Fühlens. Die Galerie des Coal Office stellte die hyperrealistische Sammlung erstmals der Öffentlichkeit vor.

Die "Design Districts" sind Hauptbestandteil des Festivals, denn jeder District zeigt eine Ansammlung von Events in Laufweite, die es den Besuchern ermöglicht, den Überblick über die 400 Events in der Stadt zu behalten.
Einer davon war in diesem Jahr der "Bankside Design District", der die florierenden Kreativindustrien der Region mit einem Programm von Installationen, offenen Ateliers und interaktiven Workshops zeigte, die die Lebendigkeit und Vielfalt von Bankside widerspiegeln.

Während des Londoner Design Festivals finden außerdem fünf große Messen statt, die im Festival-Programm als "Design Destinations" aufgeführt sind. Diese stellen die kommerziellen Säulen des Festivals dar und sind wichtige Treffpunkte für Designer, Hersteller, Einkäufer, Planer, Medien- und Design-Enthusiasten, um neue Produktvorstellungen und Trends zu entdecken.
Im Rahmen der "Design Destinations" kehrte der Luxus-Interior- und Design-Markt "Decorex" zu dem historischen Standort Syon Park zurück. Auch dieses Jahr fand hier die Eröffnung des London Design Festivals statt. Das international renommierte Event präsentierte dieses Jahr "Blank Canvas" als Showthema. Mit einem "Carte Blanche-Konzept" konnten die Besucher erkunden, wie ein leerer Raum einen neuen Anfang darstellen kann und die Chance bietet, etwas Schönes zu schaffen.

www.londondesignfestival.com